Вы когда-нибудь думали о том, насколько часто мы встречаемся лицом к лицу с творчеством? Задумывались ли вы о том, что из себя представляет человек, написавший ту или иную картину, создавший нашумевший хит этого лета или композицию, ставшую известной в прошлом столетии, но до сих пор задевающую струны наших сердец? А было ли вам интересно узнать, какой путь прошли все эти люди, прежде чем добиться хоть каких-то положительных результатов? Лично мне этот вопрос давно не даёт покоя.

Люди всегда творили. В каждом столетии есть свои новаторы, которые переосмысливают обыденные вещи и превращают их во что-то новое. Некоторые из них буквально совершают реформы в выбранных направлениях. Формы же реализации творческих замыслов всегда менялись, но первоначальная цель творчества неизменна: показать мир глазами творца.

 Творческое пространство само взращивает «своих детей». Уже опытные мастера, сами того не зная, стали проводниками в мир искусства для сотни, а то и тысячи начинающих. Прежде чем взяться за дело, молодой художник, писатель, скульптор знакомился с работами своих единомышленников. Чьи-то работы его вдохновляли, а чьи-то вызывали сомнение и протест. Заимствуя и видоизменяя образы, техники, приёмы названого учителя, новичок создавал своё уникальное произведения. Такое взаимодействие могло поспособствовать приобретению и развитию собственного стиля, который делает работы узнаваемыми. Подобный процесс происходил всегда. Число творческих людей только растёт, а свежие направления искусства развиваются и заменяют устаревшие методы самовыражения.

Любое произведение искусства есть послание его творца. Это послание зашифровано с помощью символов и знаков, штрихов и клякс, деталей и конструкций. У каждого свой язык. Уникальный, но доступный любому внимательному смотрящему. Творец через свой шедевр выражает самого себя, свой внутренний мир. Его творения раскрывают виденье внешнего и внутреннего мира человека, помогают понять и услышать голос не только художника, но и народа. Творец всегда погружен в свой труд. Процесс создания для автора является тонкой материей, в которую нельзя вторгаться. А рождённое на свет творение – частица души и внутреннего мира автора.

Сложность, а поэтому и уникальность творческого языка заключается в том, что он не примитивен. Нужно приложить больше усилий, чтобы осмыслить картину или литературный текст, ведь автор использует образное мышление, которое сложнее, чем любое другое.

Искусство, а значит и творчество, неподвластно времени. Оно вне времени. Детище автора всегда сохраняет заложенный в него смысл. Удивительно, ведь некоторые произведения искусства были непоняты современниками, но через десятилетия они становились настоящими шедеврами. Именно так появляется классика, закалённая временем и событиями, которая становится предметом восхищения многими.

 Все эти сведенья дают понять, что творчество – это про тонкость и глубинность нашего восприятия. Творчество является смыслом жизни, ведь оно целостно с нами, оно помогает понять самих себя, даёт возможность видеть мир под другим углом. Фёдор Михайлович Достоевский об этом говорил следующее: «Творчество есть цельное, органическое свойство человеческой природы. Оно есть необходимая принадлежность человеческого духа. Оно также законно в человеке, пожалуй, как две руки, как две ноги, как желудок. Оно неотделимо от человека и составляет с ним целое». С великим русским писателем сложно не согласиться. Он сумел понять душу простого русского человека, его желания и мотивы, его плохие и хорошие стороны. Благодаря своему творчеству Достоевский открыл людям глаза на проблемы общества, заглянул в самые потаённые уголки его души. А в этом и заключается миссия творца и его творчества.