Много ли событий в нашей жизни мы можем выразить словами? Думаю, что человек в этом смысле действительно уникальное существо. Мы можем передать все свои чувства, не говоря ни слова. Вы спросите, как? Это уже многие времена делают художники и музыканты, а порой пытаются создать свои шедевры в этой области и обычные люди. Любуясь закатом, мы не можем полностью описать наши чувства, выразить восторг от этого зрелища, но способны показать это на холсте, передать все теплые оттенки уходящего солнца и наши эмоции, связанные с этим.

Русская природа – это великая сила, невероятная красота которой захватывает дух.  Это рожь и пшеница, дремучее болото и Русская равнина, высокие горы, могучие леса и редкие кустарники, быстрый ручеек и извилистая речка, обширное плоскогорье и низменность, крутые овраги и заросшие балки. Вся эта палитра природы вдохновляла живописцев во все времена. Мой любимый художник – Иван Иванович Шишкин.

Мое знакомство с этим знатоком русской природы произошло еще в детстве, когда я лакомилась шоколадными конфетами, на которых было изображение известного полотна И.И. Шишкина «Утро в сосновом лесу». Конечно, тогда я еще не знала, что это за картина и кто ее написал, просто три мишки играют и резвятся на солнышке в лесу. Но уже в начальных классах я познакомилась с этим художником ближе, листая репродукции разных картин в учебнике. Тогда мое внимание привлекло то, что фамилия созвучна с его творчеством. Шишка – это часть дерева, а значит, и всей природы, так и знаменитый живописец являлся частью этой России, невероятной по масштабам и красоте.

Уже позже, когда я стала старшеклассницей, ко мне пришло осознание того, что Иван Иванович Шишкин – уникальная фигура расцвета русского искусства второй половины XIX века. Его популярность при всей, казалось бы, общественной нейтральности пейзажного жанра поистине легендарна. В  творчестве этого мастера меня восхищают внутреннее родство поэтической стихии с героическим эпосом традиций русского фольклора, открытость и сила национального чувства. Еще в начале творческого пути Иван Шишкин записал в свой альбом, что «главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры». Художник никогда не изменял этому принципу. В конце жизни он был убежден в будущем расцвете отечественной живописи, утверждая, что «Россия – страна пейзажа». И.И. Шишкина называли «лесным богатырем-художником», «царем леса». Действительно, культ дерева, леса был присущ в высшей степени этому художнику. Природа России на его полотнах многогранна, как и разнообразны ее формы, которые невозможно до конца выразить.

Образ Родины прочитывается в картине «Рожь». Сосны. Просёлочная дорога. Бескрайнее поле. Этот пейзаж привлек мое  внимание достоверным изображением той особой красоты русской природы, ее необъятности. Тему для произведения, как и для многих других своих картин, Шишкин нашёл на родине, во время поездки в Елабугу. Могучие сосны – символ всего его творчества. Они олицетворяют мощь, силу, величественность родной природы. Склоняющиеся тяжелые ветви и искривленные стволы придают дереву еще большее очарование. Необъятное голубое небо с громадой кучевых облаков грозят очистительным ливнем. А рожь – символ силы природы, плодородной земли, ласкового солнца и человеческого труда, в которой утопают стволы могучих сосен. Проселок, уходящий вдаль, как будто приглашает насладиться истинной красотой, величеством, просторов России. По моему мнению, это монументальное, совершенное  произведение, которое воспевает рожь – хлеб, символ жизни, природную благодать, притягивает взгляд своим ярко-желтым цветом.

Пожалуй, самая известная картина Ивана Ивановича Шишкина – «Утро в сосновом лесу». Именно она оставила у меня воспоминания о детстве, которые  ассоциируются со вкусом шоколадных конфет. Бурые медвежата. Вековые деревья. Солнечный свет. Полотно привлекло меня своей реалистичной обстановкой. Медвежата, резвящиеся на поваленной сосне, являются символом русской природы и вызывают умиление и положительные эмоции. Кажется, они так добры и безобидны, словно прирученные. И.И. Шишкин изобразил не просто глухой дремучий лес, а едва проснувшийся, сквозь верхушки которого пробивается луч солнечного света. Всмотревшись, я заметила туман, передающий прохладу раннего утра в сосновом лесу. Зеленые, голубые и ярко-желтые оттенки создают теплую атмосферу пробуждающейся природы. Помню, как в детстве я хотела погладить этих забавных мишек, так весело резвящихся на солнце. Думаю, что многие, глядя на этот известный шедевр живописи, забывают о том, что медведь – это дикий зверь и главный сторож дремучего бора. «Утро в сосновом лесу» – великолепное отображение всей сказочности и таинственности русской природы.

И.И. Шишкин предпочитал в своем творчестве запечатлевать всю полноту жизни. Именно по этой причине многие его полотна наполнены ярким светом, летним солнцем, полуденной негой. Картина «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» – замечательный пейзаж густого хвойного леса. Опушка. Летний полдень. Ручей. Полотно притягивает мое внимание своей теплой атмосферой, кажется, как будто журчит ручеек, поёт пролетающая над лесом птица, даже чувствуется аромат хвои. По сравнению с могучими старыми соснами все остальное кажется таким маленьким и неважным. Увиденное передано художником с необыкновенной точностью. Каждая деталь картины взаимосвязана с другой: размытые берега ручейка, разбросанные по берегам сухие ветки и коряги, могучие сосны, пни, солнечный свет и тени. Можно сказать, что это единый живой мир природы, напоминающий своеобразное музыкальное произведение.

Симфонию исполняет большой оркестр, где музыканты, играя на инструментах, подчиняются взмахам тоненькой палочки дирижера. Мелодия звучит красиво, когда всё сливается в единое целое. Так и пейзаж, множество оттенков, линий, узоров подчиняются одному только взмаху кисточки мастера-художника. И вот рождается творение искусства, на котором все детали, дополняя друг друга, исполняют вечную симфонию жизни. А вы когда-нибудь хотели пройти сквозь полотно картины и оказаться внутри нее? Созерцая шедевры И.И.Шишкина, так и хочется погрузиться в них и очутиться в могучем сосновом лесу, умыться природной водой из ручейка или, спрятавшись, понаблюдать за мохнатыми мишками, сорвать рожь и поистине насладиться русскими просторами. Действительно, момент откровения природы, изображенный на холсте художником, вечен. Пройдут годы, ветер поменяет свое направление, а мы все так же можем, не останавливаясь, рассматривать каждую деталь картины. В этом-то и заключается прелесть пейзажа.

Русская природа на полотнах Ивана Ивановича Шишкина – это поистине великая, правдивая, сказочная, целостная сила, которая восхищает своей красотой и необъятностью. Сюжетом его искусства был образ Родины, которую он воплотил в своих произведениях полной могучих сил, неувядающей и облагораживающей красоты. Возможно, мое знакомство с этим художником, которое началось с шоколадных конфет, продолжится уже в Третьяковской галерее, где можно будет увидеть картины в подлинном размере и погрузиться в них по-настоящему. Ведь природа многогранна, и каждый пейзажист изображает ее по-разному, вкладывая в свои произведения частичку себя. Так, картины Шишкина передают его видение необъятных просторов нашей Родины вплоть до мельчайших подробностей и отражают душу творца, которая живет на полотнах произведений. Это все и есть симфония жизни, созданная моим любимым русским художником Иваном Ивановичем Шишкиным. Его творчество подтверждает справедливость слов немецкого поэта Гете: «Искусство есть посредник того, что нельзя высказать».