В наше время трудно представить жизнь без кинематографа. Кто-то обращается к фильмам в трудные минуты жизни, чтобы найти ответы на многочисленные вопросы и совладать с эмоциями. Кто-то предпочитает документальные фильмы и видеосюжеты, которые смотрит в исключительно познавательных целях. Кого-то привлекает эстетическая сторона современных кинофильмов и мультсериалов, созданных благодаря техническим прорывам: красочный мир, который словно оживает на экранах.

Кино по праву относится к синтетическому виду искусство, сочетая в себе режиссуру, актерское мастерство, танец, музыку, вокал, искусство костюма и декораций и многое другое – все, что способно вызвать у зрителя интерес, эмоциональный отклик, оторвать от привычных дел, дать фантазии возможность разыграться. Часто зритель сосредотачивает внимание на актёрах, которых видит на экране, ведь именно их игра должна заставить посмотреть произведение от начала до конца.

Задумываетесь ли вы, уважаемые читатели, при просмотре фильма о «закулисной кухне», где идет долгая кропотливая работа над фильмами, кто руководит сложным процессом рождения шедевра? Спешу обратить ваше внимание на того, кто является идейным вдохновителем, координирует работу съемочной группы и обеспечивает выпуск кинокартины. Таким человеком является режиссёр.

На мой взгляд, режиссёр – профессия будущего. «Почему?» – спросите вы. «В чём состоит профессиональная эволюция и адаптация к будущему?» – станете мысленно задаваться вопросом. Дело в том, что кинематограф всегда шёл в ногу со временем, менялся вместе с обществом, развивался параллельно с техническим прогрессом.  

Во времена становления сферы кино у режиссёров-постановщиков в распоряжении была только камера, которой управлял оператор и актёры, старающиеся показать нужные эмоции, передать смысл режиссёрской задумки с помощью мимики и жестов, ведь изначально фильмы были немыми. Отсутствие звука компенсировалось короткими врезками с титрами, а аккомпанемент для фильма обеспечивали пианист или музыканты оркестра, чтобы дополнить картину нужным настроением. В 1906 году в мир кино врывается технология, позволяющая актёрам передавать эмоциональный накал с помощью речи, кино зазвучало!

Следующая эволюция, с которой режиссёрам пришлось учиться работать, это спецэффекты. Отличным примером первого масштабного их использования я считаю фильм «Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза» Джорджа Лукаса. Именно в этом эпическом фильме в жанре космическая опера о приключениях Люка Скайвокера были продемонстрированы масштабные сцены с использованием спецэффектов, которые завораживали зрителя. Их приходилось делать вручную, используя миниатюрные модели космических кораблей, для последующего их увеличения на стадии монтажа фильма.

Ещё одной «игрушкой» для современных режиссёров можно считать систему захвата лица, благодаря которой была сделана реалистичная мимика Голума из «Властелина колец», благодаря этой технологии зрителю становится намного приятней смотреть фильм.

В сравнении с фильмами 2000-х сейчас внимание публики сосредоточено на режиссёре, профессия становится публичной. Внимание прессы в последнее время все чаще привлекает фигура Кристофера Нолана –человека, который снял «Интерстеллар», «Престиж», «Довод» и другие отличные фильмы. Фишками его фильмов являются: запутанный сюжет, который в конце ставит все точки над «И», масштабность, эксперименты с восприятием зрителя. Все это формирует его особенный режиссерский почерк, пробуждает интерес зрителей к персоне.

Труд режиссёров ещё долгое время будет востребованным, именно поэтому я считаю, что профессия режиссёра еще много столетий будет развиваться, не переставая быть актуальной.

Фото: сеть интернет