Прозвенел последний звонок, в зале погас свет, медленно поднимается занавес, начинается спектакль… Первое, что видит зритель  –  это медленное и плавное появление девушек, которые символизируют тихую и спокойную Волгу, данное действие сопровождается песнями. И если в эти минуты закрыть глаза, внимательно вслушиваясь в дивные женские голоса, то можно представить ту самую реку. Затем на сцене появляется четверо мужчин с удочками и ведрами. Хочу заметить, что в тексте пьесы всё несколько иначе. Персонажей было трое: Кулигин, Кудряш и Шапкин, которые просто сидели на скамейке и любовались на родную им реку, напевая песню «Среди долины ровныя, на гладкой высоте...»

В целом события спектакля полностью повторяют пьесу, многие реплики и монологи точь-в-точь как в произведении Островского, без изменений. Но режиссер Олег Юмов всё же не пошел по простому пути, изменив немного слова автора драмы. Он решил придать пьесе немного современности, так возлюбленный Варвары Кудряш разъезжает на мотоцикле, странница Феклуша предстаёт в образе хиппи с гитарой в руках, в пестрой одежде и палаткой за спиной, а властная купчиха Кабаниха становится более похожа на современную бизнес-леди, чем на Салтычиху того времени.

При чтении пьесы Катерина вызывала у меня огромное восхищение, и постановка в театре ничуть не изменила моего отношения к ней. Актриса Екатерина Аникина выполнила свою работу на все сто процентов, она в точности передала внутреннее состояние своей героини. Складывалось ощущение, что она прямо на сцене проживает горькую и трагическую судьбу Катерины. Образ, придуманный режиссером, полностью соответствовал той картинке, что возникла в моей голове во время чтения. Такой она мне и представлялась: в белом платье, с ангельским выражением лица и волосами цвета пшеницы. Катерина, словно загнанный в угол котёнок. Она добра, мягка и беспомощна перед своей свекровью. И если до того как она изменила мужу, её хотя бы изредка выпускали из дома и давали право слова, то после раскрытия этой тайны она превратилась в некий предмет мебели, на который никто не обращал внимания, а попадись он на глаза, попрекали.

Как известно, Катерина была человеком, свято верующим в Бога. Но ее набожность вступает в непримиримое противоречие с ее любовью к другому мужчине, что для нее, замужней женщины, большой грех, который, по ее же словам, непременно погубит её. А как же прыжок со скалы? Ведь самоубийство в христианстве  – большой и неискупимый грех. Конечно, её поступок можно объяснить, Катерина просто поддалась натиску со стороны людей и своей свекрови. Она сломалась, словно тонкая веточка, такой же нежной как она, сирени. Этот страшный и решительный шаг одновременно показывает слабость и в то же время смелость духа главной героини. Она решилась покинуть этот мир, не смогла жить дальше и преодолевать все тяготы своей нелёгкой судьбы. Катерина просто отказалась идти дальше, и последние слова её мужа Тихона это доказывают.

В отличие от Катерины, образ Варвары представлялся мне несколько иначе. В моём воображении это была худенькая, но бойкая девушка с чёрными, будто ночь волосами, и такими же темными глазами, для меня это была девушка-воин. В театре роль данной героини досталась великолепной актрисе Нине Квасовой. До этого я видела её в других спектаклях, но в этом она понравилась мне больше всего. Она безупречно исполнила роль полненькой, шустрой, бойкой девушки, способной грубить матери, а иногда даже бьющей своего брата Тихона.

В целом постановка театра «Глобус» полностью отражает действия пьесы, а костюмы героев подобраны в полном соответствии со статьей критика Добролюбова о светлом темном царстве в городе Калинове. Лишь влюбленные Борис Григорьевич и Катерина одеты в белые одежды, остальные персонажи облачены в чёрное, отражая тёмное царство, которое мешает всем и губит главную героиню пьесы, которую в конце финального действия бесконечно жаль. Это есть главное достоинство спектакля  – пробудить чувства у современного зрителя через классику, талантливо соединив «век нынешний» и «век минувший». Спасибо за это творческой группе театра «Глобус»!